¿Por qué Instagram se volvió el ‘rey Midas’ de las redes?

“Hoy en día la gente necesita ver las cosas para creerlas y es por esta razón es por lo que Instagram ha conseguido hacerse tan popular, gracias al poder de la imagen” 

La plataforma reveló que llegó a los 500 millones de usuarios, con lo que dejó más que relegado a Twitter. ¿A qué se debe el éxito de esta red social?

En un contexto hiperconectado e hipercomunicado, que Instagram haya llegado a los 500 millones de usuarios es una noticia mundial. Lo que más impresiona a los analistas es que 300 millones de usuarios publican al menos una foto al día desde la plataforma. Para darse una idea del éxito de Instagram basta sabe que Twitter se quedó estancado en los 350 millones de usuarios hace más de un año.

Las comparaciones entre unos y otros han sido inevitables. Por un lado, Instagram está relacionado con algo que mueve emociones más fraternales, mientras que Twitter no ha podido combatir el lenguaje de odio y las cuentas falsas que se amontonan día a día en red.

Por otro lado, es cierto que, “vivimos en un mundo cada vez más visual donde las imágenes desempeñan un papel fundamental a la hora de comunicarnos”, como bien destaca el portal Marketing Directo.

Otra de las razones del éxito de Instagram tiene que ver con la globalidad. En el balance reciente revelaron que cerca del 80 % de los usuarios vive fuera de los Estados Unidos y en donde el español es el segundo idioma más hablado. No es un dato menor, si se tiene en cuenta, por ejemplo, que se calcula que el 40 % de los usuarios de Twitter están en los Estados Unidos.

Tampoco se puede dejar de lado el factor Facebook en el éxito de Instagram. Desde que Instagram hace parte del conglomerado azul, junto con WhatsApp, su poder de inversión e innovación creció sustancialmente. En las tres plataformas, existe la facilidad por tomar y compartir imágenes que, de fondo, es la nueva fórmula para comunicarse.

Imagen vs texto

La universalidad de las imágenes y la explosión del video están perfectamente concebidas en una plataforma de fácil uso como Instagram. Actualmente los usuarios del mundo comparten casi 80 millones de fotos al día en Instagram: hoy es fácil capturar una imagen y subirla a internet. Basta tener un celular con cámara, una aplicación que edite imágenes y oprimir el botón de ‘compartir’.

“Escribir una idea es mucho más complejo que lograr y aún más que analizar. En cambio publicar una foto es fácil y te garantiza tener muchas más interacciones”, analiza el español Jorge de Pedro. Y es cierto. En Instagram se otorgan 4.200 millones de likes diarios, una cifra que ni se compara con el número de retuits que se dan a diario.

Poco a poco los nichos de mercado a los que apuntan Instagram y Twitter se apartan. Mientras que la red azul se enfoca en la opinión y la actualidad noticiosa, con todo lo que eso implica, la plataforma de las imágenes por excelencia se enfoca en la universalidad y las emociones, que al final es la gran diferencial para las marcas que pautan.

¿Y las empresas?

Para completar, Instagram se convirtió en una poderosa arma de ventas para las marcas alrededor del mundo. Desde las más grandes compañías hasta las pequeñas microempresas han encontrado en esta plataforma una herramienta visual para dar a conocer sus productos y servicios a una masa gigantesca de usuarios.

De acuerdo con el portal Todo Instagram, “expertos en marketing social insisten en que Instagram es un lugar perfecto para humanizar tu negocio, acercarlo más a los clientes y crear reforzar la credibilidad de las marcas”.

. Articulo tomado de la Revista Semana - Sección Tecnología.

 

LA TIENDA Y EL COMERCIO ELECTRONICO, ESTRATEGÍA PARA EL FUTURO

La publicidad y el marketing están en la tarea de brindar nuevas alternativas en busca de los compradores electrónicos para ofrecerles experiencias en el punto de venta, según un estudio realizado por Zebra Techologies Corporation, conectividad, información y la competitividad son pilares clave para los compradores.

En el estudio titulado The Connected Shopper in Latin America: How Latin American Retailers Can Enhance the In-store Customer Experience, los encuestados  fueron ejecutivos de TI y marketing en empresas de comercio minorista, representados equitativamente en Chile, Brasil, México y Colombia, y compartieron su opinión para conocer cómo utilizan la tecnología y así satisfacer las crecientes expectativas de los clientes.  La mayoría de los encuestados emplean entre 500 y 5000 personas en sus operaciones.

Según las personas consultadas, hoy en día, los clientes son más exigentes que nunca y esperan la mejor experiencia en la tienda. Hasta los clientes más fieles cambiarán a un competidor si la experiencia de compra no es óptima.

“A medida que los avances tecnológicos evolucionan para apoyar las demandas de negocios, hay una creciente necesidad para que los minoristas sepan cómo aprovechar de la tecnología y proporcionar una mejor experiencia del cliente en la tienda. Los resultados de esta encuesta son extremadamente útiles para saber cómo los mercados de América Latina están respondiendo y adaptándose a estas nuevas herramientas. En Zebra, somos capaces de proporcionar soluciones de negocio para ayudar a los minoristas alcanzar nuevos niveles de eficiencia y visibilidad, y también brindar más valor para los clientes", aseguró Ana María Cabrales, Regional Solutions Sr. Marketing Manager - Retail & Hospitality, Latin America, Zebra Technologies.

DATOS CLAVE

•   El 82% de los minoristas encuestados permiten que los clientes se conecten a la red en la tienda a través de una aplicación de fidelización/ lealtad; pero sólo el 46% utiliza la conexión para comprender el comportamiento del cliente en línea. 

•  El 18% de los minoristas encuestados se conectan con los clientes de América Latina a través de teléfonos inteligentes inalámbricos; 46% a través de kioscos de información; 34% a través de cajas de autoservicio, y 42% a través de pagos efectuados por móvil.

•   En general, los minoristas que respondieron en América Latina utilizan la información obtenida por tarjetas de crédito, débito y de lealtad para identificar artículos comprados juntos (62%), reaprovisionamiento de estanterías (60%) e identificación de tipos de compradores (59%), entre otros descubrimientos. 

•  El 80% de los minoristas encuestados de América Latina siguen enviando catálogos impresos; sin embargo, el 50% tienen como objetivo enviar ofertas personalizadas a los dispositivos dentro de la tienda en el futuro.

LA MASIFICACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

“You press the botton, we do the rest.”

Desde sus inicios en 1839, la producción y el consumo de la fotografía había estado limitado a un grupo selecto de personas que contaran con suficientes recursos para poder adquirir una cámara oscura, así como todo el equipo que implicaba la práctica fotográfica en ese tiempo: soportes y químicos. A partir de la segunda mitad del siglo XIX hay una democratización de la imagen fotográfica debido a la introducción de la carte de visite al mercado. La fotografía antes de este formato, contaba con un soporte metálico o de vidrio, lo cual hacía que la producción y la fotografía como objeto fueran más costosos. La carte de visite, al ofrecer un soporte de papel, hacia posible que un mayor número de personas pudiera ir a un estudio a hacerse un retrato. Sin embargo, la fotografía (en tanto su producción como su consumo) seguía siendo sólo para unos cuantos. ¿En qué momento el acto fotográfico fue algo tan común y cómo fue que la fotografía llegó a ser el medio de reproducción masiva de imágenes que conocemos hoy?

Hoy en día el fotógrafo como profesionista no se ha extinto a pesar de que la industria logró abrirse paso a un público de aficionados. Con el abaratamiento de las cámaras a finales del siglo XIX se redefinieron las formas de hacer y de entender la fotografía, se le dotó de nuevas funciones y de diversos usos a nivel social. La masificación de la imagen y de los aparatos de reproducción comenzó a partir del año 1888 con la invención y el registro de la patente cámara Kodak, cuando George Eastman se dirigió principalmente a los fotógrafos aficionados. Desde entonces y hasta el momento de la fundación de la Eastman Kodak Company en 1892, la empresa produciría cámaras de manera masiva y a un bajo costo. Esto causaría que la producción fotográfica dejara de realizarse exclusivamente en el espacio cerrado del estudio fotográfico y que las fotografías realizadas en el exterior no fueran necesariamente producto del trabajo de los fotógrafos de prensa.

Con la llegada de la Kodak, la cámara entraba a la vida privada de las personas, principalmente a un grupo específico: la familia. La fotografía comenzó dirigirse a los aficionados y a sus actividades diarias, a la vida familiar, a las reuniones importantes y a las vacaciones. El ocio comenzó a ser más frecuente en un mundo más moderno, por tratarse de un tiempo de recreación fuera del trabajo y en el que el individuo se integraba a un grupo. «Vacacionar significa más si haces Kodak», anunciaba la publicidad de la marca, y ese sentido de pertenencia debía quedar registrado a nivel visual a través de la fotografía.

La propuesta de Kodak era hacer que no se necesitara de mucho conocimiento sobre el manejo de una cámara para hacer fotografías, pues éste dejó de ser el principal objetivo del fotógrafo. Se trataba más bien de hacer que los aficionados se convirtieran en meros operarios de la cámara: «You press the button, we do the rest.» Así, empiezan a aparecer nuevas formas de apropiación de las imágenes del mundo real, en la que el encuadre y la composición pasaron a un segundo término. «Una Kodak para navidad es el regalo más apropiado para cualquier ser querido… o para toda la familia. Fácil de llevar y sencilla de manejar, la Kodak proporciona desde un principio buenas fotografías» El discurso es más que visible: la cámara es la máquina que hace posible que las imágenes sean buenas. Además la cámara y la fotografía como productos en sí mismos confieren a los individuos, según se anuncia, emociones positivas que trastocan las barrera del tiempo: el pasado queda registrado para disfrutarse en el futuro: «Felicidad al tomar las fotografías, placer al volverlas a ver en el álbum años después, recuerdo permanente de todo lo bueno ya pasado, eso proporciona la Kodak.» Es notorio observar cómo a partir de la publicidad se crean experiencias que parece necesario poder adquirir.

La fotografía había sido considerada un arte menor, no sólo porque reproducía mecánicamente la realidad, lo cual hacía que el fotógrafo no fuera visto como artista sino como operador. Además estaba dirigida a una clase media que podía adquirir un retrato a un costo moderado. A pesar de que se habla de masificación de la imagen con la entrada de la Kodak a la industria fotográfica, esto no significa que la cámara y la fotografía llegaran a estratos realmente bajos. Sólo cambió el modus operandi del acto fotográfico, permitiendo así que el grupo que iba a retratarse a un estudio prácticamente dejara de necesitar al fotógrafo.

Sin embargo, la revolución de la Kodak no sólo fue debido del alcance que tuvo en términos de consumo de cámaras y productos fotográficos, o en el cambio en los modos de hacer fotografía de la burguesía, sino también en la forma de ampliar la venta de sus productos a través de la publicidad. Las nociones de negocio del señor Eastman eran revolucionarias, pues innovó la industria de la fotografía gracias al enfoque que hubo en el consumidor.

Eastman incentivó la práctica fotográfica de tal modo que a través de la publicidad de sus productos se crearon necesidades y nuevos modos de vida que debían de ser consumidos. La prensa fue un excelente medio para hacer que se difundieran los productos en venta, pero también para que se divulgaran modelos de comportamiento socialmente aceptados y para normalizar los aspectos más importantes de la vida cotidiana como las modas, las costumbres y los eventos sociales. En ese sentido, el papel de la publicidad fue de gran importancia, ya que «[…] construyó necesidades, vendió ideales y definió la feminidad en términos materiales y de venta».

Las últimas orientaciones del capitalismo, menciona Gilles Lipovetsky en La felicidad paradójica, se enfocan en multiplicar necesidades infinitas, se conciben nuevas normas de relacionarse con las cosas y con el tiempo.

La empresa de cámaras fotográficas de Eastman comenzó a afianzarse en una sociedad de consumo que empezaba a tomar forma desde finales del siglo XIX, es decir, un modelo que comenzaba a caracterizarse por el papel central del consumidor.[7] Sin duda alguna, la Kodak  masificó y homogeneizó algunos tipos de comportamientos a nivel social, así como también creó necesidades que giraron en torno al acto fotográfico y no tanto en torno a la fotografía como objeto. La necesidad actual de fotografiarlo todo es, a mi parecer, un resultado de las primeras incursiones de Kodak en el ámbito de la publicidad y en la relación que Eastman logró hacer entre la fotografía y las ganas de los individuos de forjar y reafirmar su individualismo al exhibir su vida privada a través de las imágenes.

Tomado de: secretaria de cultura de México, por Vera Castillo

17 AÑOS SIN STANLEY KUBRICK

“¿ quién hubiera podido prever en 1900 cómo iba a ser la vida en 1968? Es mucho más fácil hacer predicciones en torno a la tecnología que en torno a la vida humana”.

Stanley Kubrick – Septiembre de 1968.

STANLEY KUBRICK EN UNA RARA ENTREVISTA SE SINCERA SOBRE EL PAPEL DE HOMBRE EN UN VASTO E INDIFERENTE UNIVERSO: PROYECTAR SU PROPIA LUZ, FORJAR SU PROPIO SENTIDO

Brain Pickings publica una vieja entrevista de Stanley Kubrick en Playboy (cuando Playboy además de conejitas tenía detrás de sus páginas a las mentes más brillantes: Robert Anton Wilson fue su editor). En una demostración de aguda sensibilidad, el impenetrable director de algunas de las mejores películas del cine, especialmente de la enigmática 2001: Odisea en el Espacio, se revela como un maestro psicologista capaz de penetrar en el oscuro mandala de la condición humana. Kubrick, a sabiendas o simplemente porque la más profunda lucidez llega a la misma sombra psíquica, casi calca la frase de Carl Jung: "el único propósito de la existencia humana es encender una luz en la oscuridad del mero ser". Y así Kubrick nos permite descubrir el sentido de sus películas (0 de hacer cine), que después de todo son justamente eso: luz humana que ilumina la oscuridad.

Kubrick: Supongo que todo se reduce a una asombrosa conciencia de la mortalidad. Nuestra habilidad, a diferencia de otros animales, de conceptualizar nuestra propia muerte crea enorme sufrimiento psíquico; aunque lo admitamos o no, en el pecho de cada hombre hay un pequeño cofre de miedo apuntado a este conocimiento final que carcome su ego y su sentido de propósito. Somos afortunados, en cierta forma,  que nuestro cuerpo, y la realización de sus funciones y necesidades, juega un papel tan importanteen nuestras vidas; esta concha psíquica crea un amortiguador  entre nosotros y la noción paralizante de que solo algunos años de existencia separan la vida de la muerte. Si el hombre realmente se sentará a pensar sobre este inminente desenlace, y su aterradora insignificancia y soledad en el cosmos, seguramente peredería la cabeza, o sucumbiría a un sentido de futilidad aquiescente. ¿Por qué, se podría preguntar, debería de molestarse escribiendo una gran sinfonía, o luchar para ganarse la vida, incluso amarse entre sí,  cuando no es más que un momentáneo microbio en una partícula de polvo girando en la inmensidad del espacio?

[...] Las grandes religiones, a pesar de todo su campanilismo, proveyeron una especie de consolación a este gran dolor; pero mientras los hombre del clero ahora pronuncian la muerte de Dios, para citar a Arnold, otra vez "el mar de fe" se aleja del mundo con una "largo y melancólico aullido", el hombre no tiene muletas en las que apoyarse -- y no hay esperanza,  no obstante lo irracional, que dé sentido a la existencia. Este quebranto de nuestro reconocimiento moral es la raíz de muchas más enfermedades mentales de lo que los psiquiatras se dan cuenta.

Playboy:  ¿Si la vida carece tanto de propósito, sientes que vale la pena vivir?

Kubrick: Justamente la falta de sentido de la vida obliga al hombre a crear su propio sentido. Los niños, obviamente, empiezan la vida con un sentido de asombro impoluto, una capacidad de experimentar alegría total por algo tan sencillo como el verde de una hoja; pero al crecer, la conciencia de la muerte y la decadencia empieza a impregnarse en ellos y a sutilmente erosionar su joie de vivre , su idealismo --su asunción de inmortalidad. Al madurar un niño ve la muerte y el dolor que lo rodean en todos lados, y empieza a perder fe en la bondad última del hombre. Pero si es razonablemente fuerte --y afortunado-- puede surgir de ese crepúsculo del alma a un renacimiento del elan de la vida. Tanto por esta conciencia  del sinsentido de la vida como a pesar de ello, puede forjar una sensación fresca de afirmación y propósito. Tal vez no vuelva a capturar la misma pureza sensorial de asombro con la que nació, pero puede dar forma a algo más duradero y sostenible.  El hecho más terrorífico del universo no es qu éstee sea hóstil e indiferente; sino que si podemos conciliarnos con esta indiferencia y aceptar el desafío de la vida dentro de la frontera de la muerte --no importa cuán mutable el hombre pueda hacerlos -- nuestra existencia como especie puede alcanzar genuino significado y realización. No obstante lo vasto de la oscuridad, debemos de proveer nuestra propia luz.

(Aparte de una entrevista publicada en Playboy de septiembre de 1968)